Chris Cornell: “eu o invejava em termos de sua capacidade de fazer qualquer coisa, seja escrevendo músicas ou se apresentando em público”, sobre Andy Wood
Nenhuma quantidade de composição deve ser vista como uma competição.
É sempre mais uma questão de liberdade de expressão do que de troféus e geralmente os melhores escritores de todos os tempos não são aqueles que se exibem por aí dizendo que são um dos maiores que já fizeram isso.
Claro, qualquer competição pode ser saudável no contexto certo e Chris Cornell praticamente acendeu um fogo interior quando ouviu Andy Wood escrever suas músicas.
Olhando como cada banda de Seattle falava umas sobre as outras, nunca se tratou de tentar superar todos os outros. Tratava-se de apoiar a cena local e as bandas tinham a mesma probabilidade de se promoverem ou subirem ao palco com seus amigos, em vez de tentarem sabotar qualquer outra pessoa em seu caminho.
Como ninguém tinha aspirações de se tornar um deus do rock and roll, o vocalista do SOUNDGARDEN, Chris Cornell, ficou mais do que feliz em também exercitar seus músculos como compositor, porém, assim que o vocalista Andy Wood surgiu com sua primeira banda, MALFUNKSHUN, e depois fazendo sucesso com o MOTHER LOVE BONE, parecia que uma pessoa de Seattle realmente poderia competir com grandes nomes mainstream da época - SOUNDGARDEN foi a 1ª banda do recinto grunge a assinar com uma grande gravadora e o MOTHER LOVE BONE foi a 2ª.
Wood foi a resposta do rock alternativo ao vocalista do QUEEN, Freddie Mercury, atraindo toda a atenção que podia da multidão com seu vocal. Embora a maioria dos maiores vocalistas do mundo geralmente peça ao resto da banda para escrever as músicas, Cornell ficou impressionado com o que Wood poderia fazer.
Depois de dividir o mesmo apartamento com Wood, Cornell admirou o quão pouco Wood se importava se uma música era boa ou não, com Cornell dizendo uma vez ao radialista Howard Stern: “Eu o invejava em termos de sua capacidade de fazer qualquer coisa, seja escrevendo músicas ou se apresentando em público. Parecia que ele não tinha aquela voz no fundo de sua cabeça dizendo: ‘Isso provavelmente é uma merda’. Ele não parou pra ver se alguma coisa estava boa ou não, e acho que é por isso que todos ficaram tão atraídos por ele”.
Quando Wood não estava fazendo o tipo de rock de estádio que iluminou Seattle em clubes noturnos minúsculos da cidade, a passagem dele no MOTHER LOVE BONE foi o epítome do “vale tudo”. Ele pode ter parecido um pouco bobo na metade do tempo (ele era apenas feliz com tudo o que estava acontecendo), mas Wood estava seguindo um caminho muito mais sombrio quando infelizmente veio a falecer por overdose de heroína. Mesmo que o resto da cena de Seattle tivesse que continuar sem ele, sua morte acabou levando a cena exatamente na direção oposta à qual ele pretendia.
Assim como Cornell falou no documentário do PEARL JAM, "PJ20", a inocência da cena de Seattle não acabou quando Kurt Cobain morreu em 1994, mas sim, com o falecimento de Wood em 1990.
MOTHER LOVE BONE sempre foi definido pela sua diversão despreocupada de tocar rock and roll, o que cai em contraste com o material posterior de bandas locais como ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN, NIRVANA e PEARL JAM, que seria definido pela dor, falando sobre seus conflitos internos e as lutas acontecendo ao redor do mundo, tudo tentando não ser vítima dos seus próprios desejos.
Para quem não sabe, com o fim do MOTHER LOVE BONE, veio o PEARL JAM.
"Crown of Thorns" (1º e único álbum de estúdio do MOTHER LOVE BONE, "Apple", 1990)
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