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Jimi Hendrix: Top 10 guitarras que moldaram sua carreira

by Brunelson

Embora tenha existido muitos pioneiros na guitarra, de Chuck Berry, BB King, Elmore James, Otis Rush, Steve Crooper, Muddy Waters, Albert King, Rory Gallagher, Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Pete Townshend, Lee Ranaldo a Jonny Greenwood, um homem que teve um efeito mais significativo no braço da guitarra do que a maioria foi Jimi Hendrix. 


Em um curto período de carreira, Hendrix capturou a essência elementar do seu trabalho que preencheu a lacuna entre o passado e o futuro do rock e mudaria completamente o contexto do instrumento.


Claro, a história de Hendrix é inextricável à guitarra Fender Stratocaster. O dinamismo inerente dos seus 03 captadores single coil e seu som agudo, além do alcance oferecido pelo controle efetivo de tom e sua curvatura perenemente acessível – apesar de Hendrix ter tocado muitas vezes com guitarras para destros, que pelo fato dele ter sido canhoto, essas guitarras ficavam de cabeça pra baixo em seu corpo (foto) - permitiram que ele desse vida à sua visão criativa e escrevesse sua história imortal para todas as gerações.


Mais tarde, Hendrix descreveria a guitarra Fender Stratocaster como a melhor em todos os sentidos e elogiaria sua faixa de frequência. E mesmo que ela fosse a principal arma de escolha de Hendrix, ao longo de sua carreira ele chegaria a usar uma variedade de guitarras e muitas de fora da família Fender.


À medida que sua carreira se desenvolveu, também correu junto sua forma de tocar e suas inclinações sonoras, o que significa que ele também era conhecido por usar várias guitarras da marca Gibson devido ao poder encorpado de seus humbuckers, como a modelo Flying V preta de 1967 que ele tocou no Isle of Wight Festival em 1970.


Em outros lugares, ele também usou guitarras Fender Jazzmasters, Duosonics, Gibson Les Paul, Gibson SG, Gretsch Corvette, Fender Jaguar e outros modelos mais específicos. Notavelmente, ele tocou com uma Gibson SG Custom branca no programa de auditório da TV americana chamado The Dick Cavett Show em setembro de 1969.


Sendo assim e em forma de homenagem ao melhor e maior guitarrista de todos os tempos, selecionamos 10 guitarras que assumimos a responsabilidade de terem sido algumas das mais importantes que moldaram a sua carreira.


1957 Supro Ozark 1560s

Depois de entrar no mundo das guitarras com um velho ukulele e tendo comprado um violão barato por apenas US$ 5,00 dólares aos 15 anos de idade, Hendrix sabia que queria seguir uma carreira musical.


Sua 1ª banda foi o THE VELVETONES (foto) e após um período de súplicas, o pai de Hendrix finalmente cedeu e comprou para ele uma guitarra Supro Ozark branca em meados de 1959.


Ele logo fez seu 1º show com ela em um clube noturno na sua cidade natal, Seattle, mas em um sinal do que estava por vir em sua carreira como músico de apoio em tantas bandas, o restante do grupo o demitiu logo depois de alguns shows, só porque eles acharam que Hendrix estava querendo se exibir mais do que a própria banda - como se fosse possível mesmo você montar em um relâmpago e doma-lo.



1960s Danelectro Bronze Standard

Pouco tempo depois quando Hendrix foi dispensado pelos seus colegas de banda, ele se juntaria ao grupo profissional chamado THE ROCKING KINGS, que estava criando seu nome nos circuitos em Seattle e região.


No entanto, sua guitarra Supro Ozark foi roubada quando ele a deixou por um tempo nos bastidores de um show. Chamando seu pai novamente para lhe ajudar, ele comprou para seu filho uma guitarra Danelectro Bronze Standard como substituta, permitindo que ele continuasse sua odisseia criativa e que ainda teria muitas reviravoltas pela frente.


Curiosamente, há relatos conflitantes sobre qual foi realmente a 1ª guitarra de Hendrix, com ele até mesmo alegando que foi essa Danelectro, apesar de outras evidências e declarações de seu pai e amigos que contestam isso. 


No livro, "Starting at Zero: His Own Story of Jimi Hendrix", ele dá a entender que aquela guitarra Supro Ozark não era dele, dizendo: “Quando eu tinha 17 anos de idade, formei esse grupo com alguns outros caras, mas eles me 'afogaram'. Eu não sabia o porquê no começo, mas depois de cerca de 03 meses quando já não fazia mais parte dessa banda, que percebi que teria que adquirir a minha própria guitarra. A minha 1ª guitarra foi uma Danelectro que o meu pai comprou pra mim, mas eu acho que acabei quebrando ela depois de um longo tempo”.



1961 Epiphone Wilshire

Quando Hendrix fazia parte do grupo de R&B do Estado de Tennessee, chamado Johnny Jones and The King Casuals, ele realmente começou a refinar seu som.


Sempre fazendo parte de bandas de apoio, durante essa fase, ele tocou com uma guitarra Epiphone Wilshire de 1961 e foi com essa guitarra que ele desenvolveria um dos seus movimentos mais icônicos: tocar guitarra com os dentes.


Uma noite, quando estava de volta a Seattle depois de rodar algumas cidades como guitarrista de apoio, Hendrix testemunhou o guitarrista Butch Snipes tocar guitarra com os dentes, um truque que mais tarde Hendrix iria aprimorar com louvor. 


Ele também alegaria que essa ideia surgiu por necessidade, conforme relatado nesse mesmo livro: “A ideia de fazer isso veio a mim quando estávamos fazendo um show no Estado de Tennessee. Lá você tem que tocar com os dentes ou então leva um tiro... Sabe, há um rastro de dentes quebrados por todo aquele palco”.



1960s White Fender Duo-Sonic

Depois de se mudar para o bairro Harlem em New York no ano de 1964, as coisas rapidamente decolaram para Hendrix. Ele ganharia uma competição local de novos talentos e conseguiria se apresentar no circuito de clubes noturnos de New York, só aguardando para ter sua chance de ouro. 


Logo ele seria convidado para um teste de audição como guitarrista da banda de apoio do THE ISLEY BROTHERS, o qual Hendrix aceitou animadamente. Claro, ele arrasou no teste, mas ele não tocou com a sua guitarra, pois a mesma estava sem as cordas porque ele não tinha dinheiro para comprar um jogo de cordas novas.


Na época conhecido pelo seu nome artístico, Jimi James, Hendrix foi mais uma vez ajudado por terceiros, dessa vez pelo THE ISLEY BROTHERS, que após terem lhe dado a notícia que ele tinha sido o guitarrista escolhido, lhe deram um jogo novo de cordas para sua guitarra. 


Depois de surpreendê-los com seu talento durante os shows que realizavam, o THE ISLEY BROTHERS decidiram atualizar sua guitarra e compraram uma nova para ele, uma Fender White Duo-Sonic, mas apenas 02 meses após receber o presente, ela foi roubada. 


No entanto, ela pode ser ouvida em sua primeira gravação com o grupo na canção "Testify".



1962 Sunburst Fender Jazzmaster

Embora fosse antes do início de sua carreira como artista solo, de alguma forma faz sentido que Hendrix tocasse com uma guitarra Fender Jazzmaster.


Ele fez isso durante a última parte da turnê com o THE ISLEY BROTHERS no final de 1964, antes de pedir para sair do grupo, citando seu tédio em tocar o mesmo setlist todas as noites e ainda sendo deixado nos fundos do palco para que sua magnitude na guitarra não ofuscasse a banda. 


Mas em 1965, Hendrix seria agora escolhido para ser o guitarrista da banda de apoio de Little Richard.


À luz de suas inovações revolucionárias que ainda estariam por vir e do fato de que a Fender Jazzmaster é inextricável aos pioneiros mais brilhantes do rock que surgiram em seu rastro, parecia apropriado que Hendrix tenha sido uma das primeiras figuras proeminentes a escolher uma Fender Jazzmaster, apesar do tempo fugaz que passaram juntos.


Essa guitarra pôde ser vista em uma de suas primeiras aparições na televisão em maio de 1965, quando Little Richard e sua banda de apoio tocaram a música "Shotgun".


Em 2021, essa guitarra arrecadaria centenas de milhares de dólares após ser vendida em um leilão, mas diz a lenda que Hendrix a guardou até 1969 antes de dá-la a uma força instrumental em sua vida, o guitarrista Billy Davis da banda THE MIDNIGHTERS, que foi a pessoa que lhe ofereceu um show em 1959 na sua banda de apoio e lhe ensinou truques formativos que Hendrix levaria por toda sua carreira.



1964 Olympic White Fender Stratocaster

Acredita-se amplamente que este é o modelo de guitarra que Hendrix trouxe para Londres, depois que ele foi descoberto nos clubes de New York pelo ex-baixista do THE ANIMALS e agora empresário, Chas Chandler.


Como muitas outras nessa lista, essa guitarra está envolta em conjecturas, desde suas origens até o que aconteceu com ela. Alguns afirmam que Chandler a comprou para ele, enquanto Linda Keith – na época a namorada do guitarrista do ROLLING STONES, Keith Richards – que viu Hendrix em New York e que informou a Chandler sobre sua genialidade, afirma que ela a emprestou para ele. 


Alguns especulam que na verdade mesmo, essa guitarra era de Keith Richards, com o próprio guitarrista do ROLLING STONES afirmando que era dele.


Há rumores de que essa era a guitarra que Hendrix usava durante os primeiros dias quando desembarcou em Londres e começaria a se tornar uma lenda viva dando start a sua carreira solo, com outros dizendo que foi com essa guitarra que ele gravou a clássica canção "Hey Joe".


Embora ninguém saiba o que realmente aconteceu com essa guitarra, Richards afirma que sua namorada a pegou de volta.



1965/66 Black Fender Stratocaster

A Fender Stratocaster preta com a qual Hendrix tocou no Monterey Pop Festival de 1967 é uma das guitarras mais icônicas do seu arsenal. Um dos momentos decisivos de sua carreira, ele tocaria as músicas "Foxy Lady", "Purple Haze" e "The Wind Cries Mary" com ela. 


E sim, essa é a mesma guitarra que Hendrix tacou fogo no final de sua icônica apresentação nesse festival.


Notavelmente, essa guitarra sobreviveria ao incêndio, sendo exposta em museus e depois comprada por um colecionador britânico.



1967 Gibson Flying V

Fazia muito sentido que Hendrix mergulhasse no mundo da guitarra Gibson e no som grave dos seus captadores humbucking. E seu modelo Gibson que Hendrix mais tocou foi a Flying V de 1967, que ostenta um padrão de corpo floral pintado à mão.


Ele apareceu pela 1ª vez com essa guitarra na estranha turnê abrindo para o THE MONKEES em 1967 e depois fez aparições frequentes ao longo do ano. Mais tarde, uma versão diferente e mais nova dessa guitarra na cor preta, foi usada como parte de sua apresentação no Isle of Wight Festival em 1970. 


Ainda assim, há rumores de que esse modelo foi usado na gravação atemporal do cover de Bob Dylan, a canção "All Along The Watchtower" (3º disco, "Electric Ladyland", 1968), o que explicaria a natureza escaldante da guitarra que é ouvida em sua versão de estúdio.


Ao longo dos anos, a psicodélica guitarra Gibson Flying V teve vários donos e em 2020 foi vendida em um leilão por US$ 2 milhões de dólares. Ela seria descoberta em uma loja de guitarras em Newcastle, Inglaterra, pelo músico Dave Brewis, que a adquiriu e restaurou a pintura psicodélica que Hendrix havia feito. Desde então, ela está abrigada no Metropolitan Museum of Art em New York.



1967 White Gibson SG Custom

A Gibson SG Custom branca de 1967 se destaca na carreira de Hendrix com seus 03 humbuckers, incrustações de escala em bloco perolizado e ferragens douradas.


Ela é mais famosa por ter aparecido no programa de auditório da TV americana em 1969, The Dick Cavett Show, semanas depois de sua apresentação no Woodstock Festival. Ao longo dos anos, a pintura desbotou para uma espécie de cor creme.


No final de 1968 e em 1969, Hendrix costumava tocar com ela nos shows o cover da banda CREAM, a música "Sunshine of Your Love". Parecia super adequado, pois há muito tempo dizem nos bastidores que o guitarrista do CREAM, Eric Clapton, gravou esta clássica canção tocando em uma Gibson SG Standard de 1964. 


Atualmente, o Hard Rock Cafe é dono dessa guitarra e a mesma está em exposição em Atlantic City.



1968 White Fender Stratocaster

De 1968 a 1969, Hendrix usou predominantemente uma nova guitarra Fender White Stratocaster, que é conhecida por seu grande headstock e escalas singulares. Inextricável da história do lendário guitarrista, ela foi gravada na cultura popular quando ele a usou em sua performance que definiu uma era no Woodstock Festival em 1969.


Esta foi a guitarra na qual ele também fez a sua interpretação do hino nacional americano nesse festival, um dos empreendimentos musicais mais triunfantes do período contracultural. 


E esse foi o momento em que o rock se tornou estratosférico e imortalizaria a lenda que é Jimi Hendrix.






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