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by Brunelson
O aclamado cantor e compositor, Neil Young, sempre passou por uma espécie de renascimento em sua carreira com uma visão renovadora, progressista e um catálogo antigo que poderia fazer qualquer artista se vislumbrar.
Existem poucos artistas que se sentem tão genuínos quanto Neil Young. Não atormentado pelo ego ou individualismo, Young não foi apenas um dos compositores estelares que gostaria estar no centro das atenções, mas também ficou muito feliz em ficar em 2º plano e deixar a sua banda, CRAZY HORSE, levar o elogio.
Quase nenhum artista foi tão prolífico quanto Neil Young durante a sua carreira. Nunca desanimado pela carga de trabalho ou expectativa, Young sempre foi o seu próprio mestre e se certificou de que tudo o que fez foi um reflexo preciso dele. Quer esteja envolvido em festivais no início de carreira ou trabalhando duro para o seu evento anual beneficente, The Bridge School, Young é normalmente o roqueiro envelhecido que faz você se sentir bem no rock and roll.
“Não gosto de ser rotulado, de ser nada. Eu cometi o erro de rotular a minha própria música, mas é contraproducente”, disse Young certa vez em uma citação que tipifica a sua abordagem à música. “O que acontece com a minha música é que realmente não faz sentido. Eu apenas faço o que faço e gosto de fazer música”.
E ele com certeza fez muita coisa boa com isso...
Portanto, em homenagem a esse grande artista resolvemos separar somente 10 discos de Neil Young (dentre 40 álbuns de estúdio), caso fôssemos obrigados a escolher para separar numa caixa e levar para uma ilha deserta...
Álbum: "Everybody Knows This is Nowhere" (2º disco, 1969)
A estreia de Neil Young em 1969 com a banda CRAZY HORSE é um dos discos mais potentes da carreira estabelecida de Young. Considerando a sua posição relativamente humilde, fala muito bem dos talentos de Young e porque ele possui muitos álbuns de classe para escolher nessa lista.
Porém, poucos discos em todo o mundo da música podem se igualar a esse álbum de Neil Young.
Álbum: "After The Gold Rush" (3º disco, 1970)
Os anos 60 foram uma época louca e quando Neil Young abriu os olhos em 1º de janeiro de 1970, gostamos de pensar que os seus olhos turvos estavam perfeitamente treinados em sua guitarra com o objetivo de criar um álbum tão brilhante quanto foi "After The Gold Rush".
Isso porque é difícil não ver esse disco como uma ressaca das vibrações contra culturais que permearam a década anterior.
A música "Don't Let it Bring You Down" é talvez o momento arquetípico do álbum. Rígida e angustiada - apesar do título - Young confirmou que era uma canção que “com certeza vai te derrubar”.
Álbum: "Harvest" (4º disco, 1972)
Álbum: "Time Fades Away" (Disco ao vivo, 1973)
Carregado com más intenções, esse disco está repleto de possibilidades e o descontentamento recém-descoberto de Young com a sua fama.
Álbum: "On The Beach" (5º disco, 1974)
Existem alguns grandes momentos no álbum e embora a música "Ambulance Blues" seja certamente uma das melhores canções de Young, é difícil não notar na canção "On The Beach", uma visão chapada e transcendental do lado mais ensolarado da vida, não importando o quão melancólica a melodia possa ser.
Álbum: "Tonight’s The Night" (6º disco, 1975)
Os anos 60 foram um passeio selvagem e quando Young atingiu o meio da nova década, ele já havia seguido um caminho semelhante ao da maioria dos seus contemporâneos.
Isso significava que Young afogou as suas aspirações de amor e pensamento livre em litros de tequila, com a morte do guitarrista da CRAZY HORSE, Danny Whitten.
Esse álbum mostra Young explorando os seus próprios sentimentos em relação à sobriedade, bem como transmitir habilmente a sua dor com uma honestidade tocante. Embora o caos bêbado do disco seja difícil de negar, há uma sensação de pressentimento que é inevitável.
Álbum: "Zuma" (7º disco, 1975)
Ele viu Young mais uma vez tentar encontrar o seu próprio ritmo em um novo mundo.
Álbum: "Rust Never Sleeps" (Disco ao vivo, 1979)
Um dos melhores atributos de Neil Young, além de ser um compositor consumado, são as suas performances incríveis no palco.
Portanto, faria sentido que um dos álbuns aqui escolhido fosse de outro show, mostrando toda as gotas de mágicas derramadas nesta performance.
Young sempre manteve um padrão notavelmente de classe alta em seu trabalho, mas ele libera um tom mais quente e formidável no disco ao vivo "Rust Never Sleeps".
O disco goteja puro folk-rock e é de tirar o fôlego, onde Young dá um salto para acenos do movimento punk em torno das músicas "Hey Hey, My My (Into the Black)" e "Thriller".
Álbum: "Freedom" (17º disco, 1989)
Alguns artistas populares como Young vacilaram ao tentar se afirmar como haviam feito nas duas décadas anteriores, no entanto, Young acabou encontrando o seu ritmo.
Em vez de tentar se encaixar em um mundo em mudança, Young decidiu por gravar o álbum "Freedom", que iria ultrapassar os limites do pop e entregar um disco poderoso e comovente. Foi tão cheio de raiva e descontentamento que muitos o defenderam como a pedra fundamental do movimento grunge que o seguiria.
Álbum: "Sleeps With Angels" (20º disco, 1994)
A faixa-título do álbum "Sleeps With Angels" foi a sua resposta.
Se ele era o pai do grunge, então, ele estava de volta para colocar algumas pessoas em forma.
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