Pearl Jam: "prefiro performances de artistas de cabeça abaixada e olhos fechados", disse o baixista

No mundo do rock, poucas bandas tiveram um impacto tão duradouro enquanto grupo ativo e sem interrupções na carreira quanto o PEARL JAM.

E no coração dessa banda lendária está Jeff Ament, um dos fundadores, baixista e compositor, oferecendo insights sobre o que realmente torna uma apresentação memorável do PEARL JAM e alicerces sonoros preparando o terreno para que várias músicas da banda se tornassem épicas - e continua contando...

Ament recentemente compartilhou os seus pensamentos sobre performances durante uma aparição no Talkhouse Podcast, e a sua perspectiva é um afastamento refrescante da teatralidade frequentemente associada ao rock and roll.

Ele não está interessado em artistas que agradam a multidão ou fazem exibições chamativas. Em vez disso, Ament valoriza músicos que se "perdem" na música: “De cabeça baixa e olhos fechados”.

Conforme relatado pela Ultimate Classic Rock, as palavras de Ament soam verdadeiras para muitos entusiastas da música que acreditam que as melhores performances vêm de artistas que estão profundamente ligados ao seu ofício. Não se trata de ficar elogiando ou sendo chamativo para agradar ao público, mas trata-se do artista imergindo “dentro das músicas”. Para Ament, essa conexão vai além da interação do músico com o público - é sobre a relação do artista com a sua própria música e com os seus companheiros de banda.

“Ver alguém com os olhos fechados como estando dentro da música, é isso que eu quero, ir até lá”, expressou Ament. É esse desejo de explorar as profundezas da expressão musical que impulsiona a apreciação de Ament por músicos que priorizam a música em si acima de tudo.

A perspectiva de Jeff Ament sobre performances não é apenas teoria, é uma filosofia que se estende aos shows do PEARL JAM desde os anos 90. Ele admite que, ao subir no palco, o seu foco principal é a música em si e não as reações do público. Ele explicou: “Nunca penso na multidão, embora essa energia seja insana e reflita claramente o que estamos fazendo”.

Ele citou o vocalista do VAN HALEN, David Lee Roth, pois parece que ele sente que Roth era mais uma questão de showman do que a música em si: “Alguns dos meus músicos favoritos estão com a cabeça baixa e com os olhos fechados, sendo que eu tiro o máximo de proveito dessas pessoas do que de alguém que é David Lee Roth ou quem realmente se conecta de forma agressiva”.

Essa dedicação inabalável à musicalidade e autenticidade transparece nas apresentações do PEARL JAM. Não se trata de teatro "malabarista" ou grandes gestos, trata-se de entregar música em sua forma mais pura. Ament concluiu: “Acho que a única maneira de trazer algo para a mesa é simplesmente me colocar no centro da tempestade da música e tocá-la da maneira mais incrível e interessante possível para que soe poderosa”.

Numa era em que o espetáculo dos holofotes frequentemente ocupa o centro das atenções na indústria musical, a perspectiva de Jeff Ament é um lembrete do poder duradouro da conexão musical autêntica. Não se trata de efeitos de Hollywood, trata-se da emoção, habilidade e dedicação que os músicos trazem à sua arte.

À medida que o PEARL JAM continua a cativar o público em sua atual turnê americana, o compromisso inabalável de Ament com a música serve de inspiração tanto para os fãs quanto para outros músicos. É uma prova do apelo atemporal da música que nasce de uma paixão e devoção genuínas, lembrando-nos a todos a verdadeira essência do rock and roll.

* Pearl Jam: setlist do show em Chicago, 2ª noite - 07/09/2023