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by Brunelson
E enquanto Roger Waters se tornaria o narrador oratório da banda e David Gilmour o pintor imaginário adicionando floreios onde fosse necessário, o tecladista Richard Wright garantiu que o PINK FLOYD tivesse um terreno sólido para construir a sua atmosfera.
É da educação e do conhecimento de Wright que o grupo surgiu e resolvemos homenagear esse grande tecladista revisitando somente 10 canções que ele ajudou a compor para o PINK FLOYD.
Embora nem todas as músicas que separamos tenham sido compostas unicamente pelo falecido Richard Wright, o seu ouvido especialista em composição orquestral garantiu que ele fosse parte integrante de muitas das canções do PINK FLOYD.
Foi lá que o baterista Nick Mason, o vocalista/baixista Roger Waters e Richard Wright, se conheceram e fundaram a banda que se tornaria o PINK FLOYD - com a adição do vocalista/guitarrista David Gilmour alguns anos depois.
“É difícil não exagerar sobre a importância de sua voz musical para o PINK FLOYD nos anos 60 e 70”, disse Waters sobre Wright em um comunicado após a sua triste morte em 2008.
“Ele era o meu parceiro musical e meu amigo”, disse Gilmour na mesma época. “Na confusão das conversas sobre quem ou o quê era o PINK FLOYD, a enorme contribuição de Wright era frequentemente esquecida”.
Abaixo, estamos garantindo que isso não aconteça hoje, pois iremos lembrar do tecladista Richard Wright com 10 músicas que ele ajudou a criar para o PINK FLOYD.
Lembrando que a lista não está em ordem qualitativa e não separamos as 10 melhores canções de Wright, somente abrindo o leque para mostrar toda a sua musicalidade, criatividade e viagem sonora do seu trabalho:
Esta canção foi lançada originalmente como um lado-b do vocalista original e líder fundador do PINK FLOYD, Syd Barrett, no single de "Apples and Oranges".
Talvez uma das composições mais famosas de Wright seja também uma das melhores canções do PINK FLOYD. Construído a partir de um piano perfeito, "The Great Gig in The Sky" é uma música delicada e terna. Embora a canção seja decisivamente uma das melhores de Wright, a música depende em grande parte do desempenho vocal da mesma.
Álbum: "The Piper at The Gates of Dawn" (1º disco, 1967)
Quando o PINK FLOYD estava gravando o seu álbum inspirador de estreia, "The Piper at The Gates of Dawn", a banda foi contratada pela EMI Records e recebeu um tratamento especial extra - eles puderam assistir a maior banda do mundo, os BEATLES, gravando a música "Lovely Rita" no estúdio. A criatividade desta canção inspiraria o PINK FLOYD a fazer o seu próprio trabalho experimental.
A primeira das duas músicas instrumentais desse disco, "Pow R. Toc H.", mostra que a experimentação veio à tona. A melodia principal da canção vem da improvisação de Wright tocando o piano antes de passar para uma boa e velha sessão de jam no órgão.
Álbum: "The Piper at The Gates of Dawn" (1º disco, 1967)
No entanto, um dos seus mergulhos mais deliberados no mundo tecnicolor da psique humana surgiu na canção "Interstellar Overdrive".
Álbum: "The Division Bell" (14º disco, 1994)
Claro, o tempo tinha passado e o PINK FLOYD certamente não era a mesma entidade que eram durante o seu apogeu experimental, mas na canção "Wearing The Inside Out", Wright oferece um grande sucesso.
Álbum: "A Saucerful of Secrets" (2º disco, 1968)
Isso permitiu que Wright assumisse o comando e fornecesse não apenas a melodia com o seu trabalho ao piano, mas também se tornasse o compositor e vocalista dessa música.
Álbum: "The Dark Side of The Moon" (8º disco, 1973)
Ele começou a escrevê-la enquanto trabalhava no filme de 1969, "Zabriskie Point", e a trouxe de volta à banda para que eles pudessem trabalhar como uma unidade nesta nova canção.
Naturalmente, o grupo estava bem equipado para promover o tema de isolamento com o lirismo de Roger Waters parecendo particularmente sintonizado com essa noção. Isso significava que a música se encaixava perfeitamente no álbum "The Dark Side of The Moon" e se tornou parte integrante do motivo pelo qual o disco teve um desempenho tão bom.
Álbum: "Atom Heart Mother" (5º disco, 1970)
A música "Summer’ 68" assumiu a sua parte no lado-b do álbum "Atom Heart Mother", enquanto cada membro da banda defendia a inclusão de uma de suas canções no disco para ajudar a equilibrar o álbum como um todo.
Enquanto Waters e Gilmour forneciam as suas bases de forma natural, Wright optou por empurrar as coisas ainda mais longe. Ele trouxe um enorme conjunto para a música, incluindo grandes seções de metais, enfeites de piano por toda a música e com as letras melancólicas de Wright acreditando no tom otimista da melodia.
Álbum: "Meddle" (6º disco, 1971)
O álbum "Meddle" é o disco da sorte por incluir uma música de 23 minutos que ocupa todo o lado-b deste álbum e embora seja repleto de alegrias instrumentais, Wright assume a liderança com um solo de órgão simplesmente de tirar o fôlego.
Melodicamente, Wright é brilhante como sempre nessa música, mas a verdadeira razão pela qual está incluído em nossa lista, é por causa do relacionamento que mostra em seus vocais fazendo um dos duetos mais memoráveis na história do rock com David Gilmour.
Álbum: "Wish You Were Here" (9º disco, 1975)
A composição é amplamente considerada feita com o melhor da banda e dá as boas-vindas ao grupo fazendo o que faz de melhor em forma coletiva: combinando, fundindo e geralmente experimentando novas sonoridades.
Escrita em homenagem a Syd Barrett, o co-compositor da música, Wright, faz um bom trabalho ao dominar os procedimentos enquanto se torna liberal com o sintetizador Moog e começa a abrir o seu nicho na banda. Ele não apenas usa o Moog, também abrindo espaço para o piano e um Hohner Clavinet.
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