Esse elemento visceral, que também é consequentemente o aspecto mais potente da criatividade musical, tornou-se a força motriz de Albini, e ele dedicou sua carreira a possibilitar ambientes onde a emoção pudesse prosperar em seu momento mais feroz.
A maioria das maneiras como Albini se portava era tudo o que um músico desejava. Com um senso de indiferença sem esforço e uma emissão genuína de dedicação musical, o produtor era o que alguns poderiam chamar de prodígio musical: conversacional e acolhedor, mas incrivelmente conhecedor e compreensivo do que é preciso para criar material atemporal.
Mas Albini também era uma prova viva de que seu primeiro instinto é frequentemente seu estado de espírito mais poderoso. A tecnologia, para a maioria dos músicos, é um bem necessário que permite possibilidades ilimitadas de camuflagem e acertos artificiais, mas para Albini era um meio para um fim que ele não se simpatizava e nada mais além disso: "Você vê tendências e modismos percorrendo a organização social da população de músicos da mesma forma que percorreriam em uma escola do ensino médio".
Ele também proclamou que: "Se um disco leva mais de 01 semana para ser gravado, alguém está ferrando o processo". Enquanto alguns projetos devem levar muito, muito mais tempo do que o prazo idealista de Albini, sua posição sobre um assunto tão divisivo deriva de sua abordagem à música em si: se você tem, você tem. Se não tem, algo está profundamente errado ou é hora de jogar a toalha no chão.
Muitas de suas influências musicais surgiram de uma linha de pensamento semelhante. Para Albini, a música não era algo para pensar demais, ela era para ser saboreada, apreciada e emitida de um lugar profundo dentro de si, tudo para tentar capturar aquele relâmpago único em uma garrafa vazia. Em sua visão, um músico não precisava ser o maior, só precisava ocupar um espaço firmemente enraizado na crença de que realmente tinha algo, mesmo que fosse o único a enxerga-lo.
E embora o baterista do LED ZEPPELIN, John Bonham, seja reverenciado por muitos ao redor do mundo como um dos maiores bateristas de todos os tempos, a apreciação de Albini por seu trabalho estava ligada ao seu ethos mais amplo sobre conexão pessoal e visceral: "Acho que ele é totalmente subestimado", Albini tinha comentado no documentário Carrier Wave. "Ele foi um músico de referência do caralho", comparando seu legado ao de Robert Plant e Jimmy Page (vocalista e guitarrista do LED ZEPPELIN).
Explorando o poder de como certos músicos se comportam, ele continuou: “Há algo sobre um músico que é tão completamente convencido de sua grandeza que você pensa: ‘Quer saber? Você está certo!’ E há algo sobre isso que me conquista completamente”. Observando o “charme” de artistas confiantes, ele concluiu: “Não é o mesmo de alguém pomposamente pensando muito bem de si mesmo. John Bonham simplesmente gostava muito de suas próprias coisas e isso já bastava”.
Em um mundo da música onde a grandeza é frequentemente medida pela destreza técnica, Albini apreciando Bonham devido à sua paixão quase tangível falou sobre o que ele valorizava como pessoa e o quanto ele comparava a verdadeira magia a um sentimento específico em vez de algo quantificável pela linguagem.
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