Antes de Jim Morrison se mudar para Paris para tirar um tempo da música e das suas amizades drogaditas, ele gravou o último álbum de estúdio em vida com o THE DOORS, "L.A. Woman" (6º disco, 1971).
Morrison faleceria alguns meses após o lançamento desse álbum e seu último esforço junto com os membros de sua banda se tornou num dos melhores álbuns de sua discografia, capturando a transição dos EUA para uma nova década em que a cultura hippie estava diminuindo, assim como o estilo de vida selvagem de Morrison - pelo menos, essa era a sua intenção por ter ido morar em outro país.
As letras que formam o álbum "L.A. Woman" encapsulam o caso de amor de Morrison com os EUA, retratando simultaneamente a sujeira e os perigos encontrados em lugares como Los Angeles e sua apreciação pelas oportunidades que isso lhe deu na vida.
O vocalista do THE DOORS resume os seus sentimentos por Los Angeles na faixa-título, cantando: "As colinas estão cheias de fogo / Se eles disserem que eu nunca te amei / Você sabe que eles são mentirosos". A música combina imagens de destruição e morte com imagens sensuais que transmitem o fascínio impossível da cidade atraindo Morrison para o seu centro, apesar dos horrores que espreitam em cada esquina, como “motel, dinheiro, assassinato, loucura”. Esta canção é a peça central perfeita para o álbum, um cruzador de ritmo acelerado que une os temas do disco sobre perda e busca pela liberdade.
O álbum abre com a música "The Changeling", um número blues funk rock que mostra Morrison entregando as suas falas através de um rosnado áspero, comentando sobre a sua evolução como uma estrela do rock e mudando constantemente, mas permanecendo sempre presente.
Nessa época, o vocalista não era mais o símbolo da contracultura que fora conhecido no início de carreira, algo que ele também explorou na canção "Hyacinth House", cantando: “Por que você jogou fora o Valete de Copas?” Se trata de um corte nebuloso com vocais em camadas iluminando a riqueza vocal de Morrison, construindo ritmos enquanto ele enfatiza o seu desejo por um novo caminho na vida.
O desejo de liberdade de Morrison perpetua quase todas as músicas, seja de uma autoridade ou do seu lugar no centro das atenções.
Na canção "The Wasp", Morrison canta sobre limiares e expressando o desejo de escapar onde “não há estrelas”. A música vai apresentando uma sonoridade misteriosa enquanto Morrison nos presenteia com uma das letras poeticamente mais profundas de sua autoria, quando ele canta: “Eu vou te dizer isso / Nenhuma recompensa eterna vai nos perdoar agora / Por desperdiçar o amanhecer”.
Em outro lugar, recebemos reflexões refinadas sobre o amor romântico, como na cativante canção, "Love Her Madly", escrita pelo guitarrista Robbie Krieger que usa um ritmo otimista para contrastar com as letras bastante deprimentes sobre o amor azedar.
Morrison continua esse tema na surpreendente e desconhecida música, "Cars Hiss By My Window", apresentando uma rica representação lírica de uma sala onde Morrison e a sua amante estão sentados com o relacionamento desmoronando.
Outros destaques incluem a apaixonada canção, “Been Down So Long”, uma exibição melancólica dos tons graves de Morrison, exigindo que ouçamos os seus gritos por liberdade.
Depois, há a música "L'America", uma joia subestimada na discografia do THE DOORS que treme com uma qualidade matadora semelhante às letras da clássica canção, "Riders on The Storm". A tensão aumenta em uma linha de baixo ambulante na música "L'America", acompanhada por uma batida militarista que aumenta com uma qualidade enervante. As guitarras cortantes unem toda a canção antes que tudo acelere, envolvendo o ouvinte em um manto de caos semelhante às observações de Morrison sobre os EUA.
O disco termina com um dos trabalhos mais marcantes da banda: a música "Riders on The Storm". Passando dos 07 minutos de duração, a canção retrata a imagem de um caroneiro serial killer, amarrando os temas do álbum ao capturar a escuridão dos EUA e apoiada pelo barulho da chuva e trovões ao fundo. A canção "Riders on The Storm" é uma obra-prima efervescente que parece adequadamente o fim de algo, pois se tornou a última música que Morrison gravou com a sua banda. Parece a personificação musical do final dos anos 60, com o otimismo da década passada se dissipando suavemente pelos teclados de Ray Manzarek e ecoando a atmosfera de uma Los Angeles abalada pelos assassinatos de Charles Manson apenas 02 anos antes.
Ao lado do seu disco homônimo de estreia, o álbum "L.A. Woman" é uma das conquistas mais significativas da banda. Soando impecável, não há nenhum momento no disco em que o grupo vacila e só nos deixando com vontade para saber como iria caminhar os próximos álbuns da banda se continuassem em atividade...
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