The Doors: Top 10 melhores letras do vocalista Jim Morrison
Na década de 60, cada música gravada pelo THE DOORS transcendia o reino do simples rock and roll.
Desde o início, Jim Morrison pretendia desafiar o molde típico de um cantor de rock e grande parte da evolução da banda resultou da percepção não convencional da realidade de Morrison sobre a vida, influenciando a direção e a entrega de suas músicas.
E mesmo que a música fosse o elemento central, a poesia desempenhou um papel igualmente significativo no seu processo criativo.
No centro do seu fascínio estava Morrison, um poeta enigmático cuja personalidade etérea solidificou seu estatuto como figura central no movimento contra cultural da época. E tanto na vida como na morte, Morrison foi anunciado como um símbolo vivo da rebelião juvenil e da libertação de correntes.
Como todos sabemos, por baixo do seu exterior enigmático residia sua essência como poeta. Além de tudo, foi o uso hábil das palavras e dos escritos contemplativos que atraiu as pessoas para o seu talento artístico, elevando-o a um status inalcançável na história do rock.
Com isso tudo, resolvemos selecionar um Top 10 melhores letras de Jim Morrison, procurando exibir sua aptidão e destreza como um escritor literário e experiente no ramo, que iniciou sua fase adulta como um estudante de cinema da Universidade da California.
Confira a nossa lista em ordem cronológica:
Música: "The End"
Álbum: "The Doors" (1º disco, 1967)
No início de carreira se apresentando nos clubes noturnos em Los Angeles, a controvérsia e o THE DOORS se entrelaçavam sem esforço nenhum naquele período, assim como um casal em perfeita harmonia.
A interpretação caótica do rock and roll no estilo Jim Morrison de ser, adicionou um toque incisivo à paisagem, injetando um brilho de intensidade em um movimento que anteriormente residia somente nas sombras dos cantos mais escuros da indústria da música e do cinema.
E em meio às reflexões poéticas de Morrison no palco, a decisão da banda de prolongar a canção “The End” criou uma de suas composições mais carregadas de emoção.
Originalmente concebida como uma simples canção de término de namoro, destinada a ser uma despedida melancólica de Morrison para sua namorada, a música assumiu uma dimensão diferente durante suas apresentações ao vivo. Estendendo-se por mais de 10 minutos de duração, a canção se transformava quando Morrison improvisava espontaneamente letras com referência ao Complexo de Édipo.
Música: "Break on Through"
Álbum: "The Doors" (1º disco, 1967)
Você não defende casualmente uma canção para ser seu 1º single na carreira da mesma forma que faz com coisas corriqueiras em sua vida. E mais, além de ser também a música que abre seu álbum de estreia, se torna de fato um ato de declaração.
Uma declaração carregada de um clamor urgente e emocionante.
Em 1966, Jim Morrison disse numa entrevista: “Gosto de ideias sobre ruptura ou derrubada de ordens estabelecidas. Estou interessado em qualquer coisa sobre revolta, desordem, caos e especialmente atividades que parecem não ter significado”.
Em muitos aspectos, esse foi um mantra para o THE DOORS durante toda a sua carreira, que tinha acabado de chegar ao cenário otimista de paz e amor da época, fazendo rock com descontentamento da vida real com uma boa dose de blues.
Música: "People are Strange"
Álbum: "Strange Days" (2º disco, 1967)
Esta canção naturalmente se tornou um elemento básico da música cult e do cinema.
Tendo aparecido em alguns filmes de sucesso, a música "People are Strange" se tornou uma das definidoras do THE DOORS. Escrita por Morrison e pelo guitarrista Robby Krieger, a canção explora sentimentos de alienação e distanciamento social, capturando uma sensação de estranhamento e retratando um mundo onde as pessoas são percebidas como estranhas ou peculiares devido às suas diferenças ou status.
A música é emblemática da capacidade do THE DOORS de criar canções evocativas e introspectivas. Com uma melodia assustadora, mas cativante, combinada com as letras introspectivas de Morrison que ressoou fortemente no público, tornou-se apenas mais uma música popular imortalizada na história.
Música: "Spanish Caravan"
Álbum: "Waiting For The Sun" (3º disco, 1968)
Robby Krieger, guitarrista do THE DOORS, inspirou-se nas tradições folclóricas espanholas e na música flamenca ao criar esta canção. O intrincado trabalho de violão e guitarra destaca o talento de Krieger, incorporando padrões e melodias de estilo flamenco, combinando de forma única elementos do rock ocidental e criando uma paisagem sonora cativante e exótica.
Liricamente, essa música evoca imagens de uma viagem romantizada pela Espanha, repleta de cenas pitorescas e narrativas místicas. As letras poéticas e as imagens místicas de Morrison retratam vividamente essa viagem cativante, aumentando o fascínio da música.
Mesmo quando a dinâmica da canção muda das delicadas passagens de violão para as seções mais intensas e rítmicas da guitarra, sua poderosa natureza atmosférica e evocativa permanece intacta.
Música: "Love Street"
Álbum: "Waiting For The Sun" (3º disco, 1968)
David Bowie defendeu a canção "Love Street" do THE DOORS como uma de suas preferidas de todos os tempos, sendo que ele está longe de ser o único músico a reconhecer o talento brilhante dessa música.
Morrison leva a personagem para uma estranha viagem que envolve contos de fábula para guiar você em um rastro de curiosidade. E apesar do título, a música também remete a uma loja de encontro hippie que ficava na frente de sua casa em Los Angeles, na época em que ele morava junto com sua namorada, Pamela Courson.
Música: "Peace Frog"
Álbum: "Morrison Hotel" (5º disco, 1970)
Esta canção se destaca como uma das composições mais ritmicamente dinâmicas e flexíveis do THE DOORS, sendo que muitas músicas desse álbum capturam as preocupações predominantes dos EUA na década de 60, uma era definida pela Guerra do Vietnã, lutas pelos direitos civis, segregação racial e movimentos contra culturais emergentes.
A música "Peace Frog" exemplifica essa narrativa. Morrison inicia recorrentemente quase todas as linhas com a palavra “sangue”, enfatizando a destruição generalizada e a convulsão social que caracterizam a luta transformadora da década pela mudança social.
O animado arranjo musical justapõe prontamente as letras pesadas de Morrison, aludindo aos falecidos índios nativos americanos e aos tumultos em rebeliões. Isto serve como um forte lembrete ao ouvinte, revelando as duras verdades subjacentes ao verniz de otimismo da cultura hippie dos anos 60.
Música: "Roadhouse Blues"
Álbum: "Morrison Hotel" (5º disco, 1970)
Em novembro de 1969, THE DOORS se reuniu no estúdio da sua gravadora em Los Angeles, a Elektra Records, para as sessões iniciais de gravação que eventualmente moldariam o próximo álbum da banda, "Morrison Hotel".
Como era de costume, Morrison estava embriagado e discutia veementemente sobre o comercialismo do THE DOORS. Enfatizando repetidamente a frase “o dinheiro vence a alma”, ele lutaria para manter a compostura, resultando nas sessões de gravação se dissolvendo em uma indistinta jam de blues sem nenhum progresso significativo.
Apesar de sua embriaguez e estado desenfreado, a canalização desinibida de lendas do blues por Morrison levou à criação de uma de suas performances vocais mais notáveis na canção "Roadhouse Blues". Ele manteve seu estilo espontâneo, improvisando ao longo da mesma e até mesmo incentivando Krieger a infundir intensidade adicional em seu solo de guitarra por meio de incentivos improvisados.
No final das contas e depois de sua produção, a música "Roadhouse Blues" simplesmente se tornaria em uma de suas clássicas canções e apresentou o que há de melhor no THE DOORS, entregando uma composição cativante na cultura popular com sua infusão de blues.
Música: "Hyacinth House"
Álbum: "L.A. Woman" (6º disco, 1971)
Não há dúvida de que esse álbum e que foi o último gravado com Jim Morrison vivo, seja uma obra-prima.
Aqui, vemos o THE DOORS mais polido e considerado, onde a canção "Hyacinth House" é um momento de contraponto perfeito. A música é muitas vezes esquecida na discografia da banda pelo fato de não rugir com a mesma potência que caracteriza muitos de seus trabalhos mais famosos, no entanto, ao adotar uma abordagem mais suave, essa beleza rítmica revela-se totalmente inebriante.
Morrison entra no modo de cantarolar um conto místico com tal comando que você fica envolvido em enigma, se perguntando o que ele está realmente tentando dizer? Não há como saber, mas com uma melodia tão suave, você dificilmente se importa.
Embora possa faltar aquele toque inicial de muitos sucessos escritos por Morrison, ao invés disso, a sutileza dessa música lhe confere um poder de permanência supremo.
Música: "Riders on The Storm"
Álbum: "L.A. Woman" (6º disco, 1971)
O ato final de Morrison com o THE DOORS, antes de morrer tragicamente aos 27 anos de idade em 1971, foi, pelo menos cronologicamente, a canção "Riders on The Storm", lançada para encerrar esse álbum.
E a música resumiu tanto seu mantra iconoclasta, o misticismo rock único do THE DOORS e a figura de seu vocalista, que mais pareceu um arquétipo montado pela Inteligência Artificial de uma verdadeira estrela do rock.
Com a imagem evocativa de um andarilho cansado na beira da estrada, a banda criou uma obra-prima atmosférica que abrigava mais imagens em sua cabeça do que se estivesse visitando um Museu - que também é uma boa dica.
Aparentemente, a música reflete a onda de assassinatos do serial killer, Billy Cook. No entanto, ele é apenas uma das "pedrinhas dentro do saco" para uma visão mais ampla da brutalidade nos EUA. Você também pode navegar alegremente pela superfície da tapeçaria de imagens de uma rodovia, caminhando a noite debaixo de chuva.
É uma atmosfera e superfície única onde poucas canções na história do rock já conseguiram evocar.
Tanto a canção quanto seu vocalista não escondem nada e ainda assim o fazem de uma forma tão idiomática que permanecem um enigma.
Música: "The Ghost Song"
Álbum: "An American Prayer" (9º disco, 1978)
Depois do falecimento de Morrison, THE DOORS ainda viria a lançar 03 álbuns de estúdio. Os 02 primeiros como um trio com Krieger e o tecladista Ray Manzarek dividindo os vocais, e o último com o grupo criando toda uma nova instrumentação por baixo de poesias faladas e gravadas por Jim Morrison que ele havia deixado em vida.
Morrison entra em sua forma mais detalhada e apaixonada quando se trata da manhã etérea da canção "The Ghost Song". É preciso coragem para ser tão ousado, mas o vocalista sempre aceitou as críticas de que era pretensioso. Sendo atrevido, ele foi capaz de introduzir um toque de alta arte contra cultural no rock and roll da época.
Combinada com uma miragem de instrumentação, a música evoca aquela manhã mística quando você acorda e consegue ver o mundo de uma forma um pouco mais vibrante e poética.
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